«Der virtuelle Raum basiert auf der gleichen Logik wie der echte»

Das ist wirklich eine schlimme Frage, aber zum Glück werde ich das nicht so oft gefragt (lacht). Ich hatte kein Erweckungserlebnis. Schon als Kind war ich kreativ, wollte später Grafikdesign studieren. Dann realisierte ich, dass man im Grafikdesign zwar kreativ sein kann und muss, der persönliche Freiraum aber eher klein ist. Darum wollte ich freie Künstlerin werden.

Mein Studium habe ich im Film- und Sounddepartement angefangen. Weil es mir zu kopflastig, zu konzeptionell war, habe ich ins Glasdepartement gewechselt. Die Wertschätzung für Material war dort grösser, das Physische und dessen Prozesse hatten eine stärkere Präsenz. Meine Lieblingsmaterialien habe ich also erst während des Studiums entdeckt.

Für mich nicht, mich interessiert vor allem die Geschichte des Materials. In meiner Kindheit verbrachte ich viel Zeit auf dem Werkplatz der Bildhauerschule meines Vaters und meiner Stiefmutter im Tessin (Scuola di Scultura di Peccia) und kam dort schon früh mit dem Schweizer Marmor, dem Cristallinamarmor, in Kontakt. Als ich mit meinem Kunststudium anfing, wollte ich nicht mit Marmor arbeiten: Das Material war mir zu nah und zu vertraut in dem Sinne, dass es eine grosse Rolle in meiner Familie spielt. Zudem dauert es sehr lange, Stein zu bearbeiten. Das fand ich anfangs uninteressant. Die Langsamkeit, die Marmor dem Bearbeiter abverlangt, fand ich dann aber gerade in unserer schnelllebigen Zeit wieder spannend.

Ich wollte einfach etwas anderes. Die Kunstszenen in Amsterdam und London fand und finde ich spannend, darum habe ich mich in diesen Städten für ein Studium beworben. Ich bin im Tessin, Schaffhausen, St. Gallen und Appenzell Ausserrhoden aufgewachsen und habe in Deutschland Abitur gemacht. Ein erneuter Umzug für mein Studium war für mich also auch nichts Ungewöhnliches.

Die Parallele zwischen euch als IT-Firma und mir als Künstlerin ist, dass wir etwas mit Bedeutung behaften wollen. Als Künstlerin ist es mir wichtig, dass der Betrachter etwas für sich aus dem Kunstwerk ziehen kann. In dem Sinne versuche ich, dem Betrachter eine bedeutungsvolle Konfrontation mit meiner Kunst zu verschaffen. Und in der IT ist das, nehme ich an, ähnlich. Der Unterschied ist, dass ihr euch vom Material entfernt, und ich damit arbeite. Meine Idee für das Projekt ist es, die physische und die virtuelle Wahrnehmung von Räumlichkeit zu hinterfragen. Erst Bedeutung verleiht der Kunst Berechtigung.

Ob ich will oder nicht, meine Werke haben immer eine gewisse Grösse und sind weniger kommerziell zu handhaben. Die Vernissagen von art@work finden in Zürich, Bern und in Frankfurt statt, entsprechend müssen alle Werke in ein Auto passen. Darum habe ich für mich als Rahmenbedingung ‹kleinere› Formate festgelegt, ob es dann Bildschirmgrössen sind oder nicht wird man an den Vernissagen sehen.

Auf jeden Fall verändert die Digitalisierung die Wahrnehmung – unser Bewusstsein wird ständig mit Reizen berieselt. Gerade durch Social Media ist es möglich, in eine Abhängigkeit zu geraten, die dann wieder etwas Körperliches ist. Die ganze virtuelle Welt ist sehr kopflastig und hat grossen Einfluss auf unsere mentale Verfassung, gleichzeitig distanzieren wir uns vom eigenen Körper. Das Thema der Körperlichkeit und der Raum, den der Körper einnimmt, ist oft Thema in meinen Projekten. Mich interessieren Fragen, die sich mit dem physischen sowie mentalen Raum auseinandersetzen. Der digitale Raum kommt da zusätzlich noch dazu und verwebt sich mit den anderen. Interessant finde ich, dass der virtuelle Raum auf derselben Logik basiert, wie der echte. Es wurde keine komplett neue virtuelle Welt erschaffen, sondern lediglich eine virtuelle Reproduktion, die auf der Logik des echten Raumes beruht.

Gerade weil die Materialien einen Gegenpol bilden, finde ich sie so passend. Das Kunsten Museum of Modern Art in Dänemark drückt dies, bei einer Ausstellung rund um Marmor, mit folgendem Zitat schön aus: «Especially in recent years, marble has become ‘in’ again, as we focus more on nature and our material world in a digital age.»